Als bildender Künstler arbeite ich hauptsächlich im Bereich der Abstraktion wobei der Mensch in der heutigen Gesellschaft thematisch oft mit einbezogen wird. Meine Radierungen und Zeichnungen mit mythischen Inhalten lassen Freiraum für mein geschichtliches Interesse. Seit 1989 stelle ich mich mit Ausstellungen der Öffentlichkeit.
Landschaft im weitesten Sinne ist das Thema in den Aquarellen von Traute Kessler. Spielerisch wird das Dargestellte verdichtet, zu Farbfeldern umgestaltet, in einen neuen Kontext gebracht. Die Werkreihe aus vorwiegend weißem Aquarellpapier, auf Holzkörper geschichtet, setzt diesen Gestaltungsvorgang fort. Licht und Schatten geben den Arbeiten zusätzlich eine fast skulpturale Dimension.
Der Arbeitsprozess der letzten Jahre ist gekennzeichnet durch die Themen Vielschichtigkeit und Veränderung. Diese werden bestimmt durch das Miteinander von Gewachsenem und Geformtem, sind Auseinandersetzungen von gesetzten Zeichen mit fließender Farbe. Diese ständige Reflexion und Veränderung soll eine Bildaussage erreichen, die Ruhe ohne Gleichförmigkeit, eine Ausgewogenheit mit nur geringen Spannungen und einen Ausgleich der Energien zum Ziel hat. Eine Kompromissfindung in der Bildsprache, das gleichwertige Miteinander unterschiedlicher Wahrheiten, sind ein dringendes Anliegen meiner Arbeit.
Karl Emil Wiele arbeitet parallel als Bildhauer, Objekt- und Installationskünstler, Zeichner und Maler. Durch die Anwendung verschiedener Materialien, z. B. Stein, Eisen, Bronze, Wachs, ergeben sich unterschiedliche Arbeitsweisen. Der Schwerpunkt seines Interesses ist der menschliche Körper. Bei seinen Installationen stellt er Querverbindungen zwischen den Bildern und Objekten und dem gegebenen Raum her. <Dr. Hermann Ühlein>
Figur und Raum, Linie und Fläche, Farbe und Struktur bestimmen die Komposition, kennzeichnen das Spannungsfeld in der sich meine Malerei aufhält. Lasierende Farbschichten, mit Pinsel – oft auch mit der bloßen Hand aufgetragen und geformt – lassen Gesichter, Figuren oder ferne Landschaften erscheinen und manchmal auch wieder verschwinden.
Die Porträts, Figuren, und Landschaften auf den Bildern lösen sich ständig auf und verändern sich zu einem horizontalen und vertikalen Form- und Farberlebnis, das die gesamte Bildfläche ausfüllt. Die Bilder entstehen gleichzeitig durch Erlebnisschichten des Künstlers und die förmlich übereinander liegenden Farbschichten.
<Laszlo Hegyeshalmi, Veszprém/Ungarn>
»Andreas Weisches Bilder transzendieren die Wirklichkeit. Die magische, leuchtende Landschaft als Urgrund seiner Gemälde weitet er zum Bühnenraum, ein Spannungsfeld von organischen Formerfindungen und Requisiten eines der Logik enthobenen Kosmos. Seine Bilder führen den Betrachter, der es zulässt, in tiefste emotionale Bereiche jenseits aller Denkkraft. Mit handwerklicher Feinarbeit und der Präzision eines Goldschmieds verleiht er dazu seinen Leinwänden einen geradezu überweltlichen, charakteristischen Glanz.« <Monika Petsos>
